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mardi 8 janvier 2019

Trois jeunes Tambours


    J'ai de la chance, car comme dans la chanson nous avons 3 tambours Renaissance pour nos spectacles.
     Leurs vêtements sont inspirés de costumes de militaires, précisément des lansquenets, soldats mercenaires qui combattaient avec une hallebarde pour ceux d'origine allemande et une pique pour les suisses.
      Les costumes de lansquenets étaient principalement constitués de feutre épais, qui les protégeaient un peu lors des corps à corps. Ils furent les premiers à exhiber une brayette très anatomique et rembourrée à l'extrême afin de se donner un air viril et martial, destiné à épouvanter les populations.
        La coquetterie est toute entière dans l'exubérance du chapeau, emplumé à outrance.

Préparation

      Ces costumes sont extrêmement complexes car il sont fait de multiples pièces, leur montage se révèle délicat. 
    Comme pour les autres costumes, la première opération est la prise de mesure, pour cela vous trouverez dans les Aides la fiche A6 et A7, pour les costumes de femmes et d'hommes.
      Je vous donne ci-dessous mes fiches d'origine. Remplissez les cases marquées d'une croix. Remarquez les annotations sur le pourtour des fiches.
 

Costume d'Homme

      N'y voyez pas de préférence sexuelle, dans cette volonté, mais à l'époque aucune femme ne figurait dans le rôle des armées en temps que combattante.

 

Version Féminine

      Allez pas de jaloux, voici la fiche de ma belle-fille, que je remercie encore pour son engagement en temps que tambour, bien que ce ne soit pas vraiment son truc, d'ailleurs je lui dois ainsi qu'à mon gendre, un moment de gloire en tant que costumière.
 
 
      Nous participions avec mon association historique aux fêtes du Roi l'oiseau dans mon fief natal du Puy en Velay. Passant devant le lieu où le metteur en scène préparait sa "Mostra" qui consiste en un défilé des plus beaux costumes du moment,  celui-ci en voyant déambuler ce couple de jeunes mercenaires délègue son assistante pour leur proposer, au débotté , de participer à la présentation qui commençait dans l'heure. Il faut savoir que tous les gens du Puy font des pieds et des mains pour avoir cet honneur. Je fus flattée au plus haut point de cette reconnaissance par un professionnel de la qualité de mon travail, si rare par les temps présents.

  
 
      Pas vraiment de différence avec le costume d'homme à part que les chausses sont remplacées par une jupe flottante sans vertugadin.

 

Le pourpoint


 
      La beauté de ce costume qui fait toujours sensation, tient au pourpoint travaillé en patchwork qui contraste avec les chausses qui sont en partie, ( c'est à dire une demie jambe d'une couleur et l'autre demie jambe dans une autre couleur contrastée.)

     Vous allez vous servir de la fiche P9, afin de créer un patron papier, à partir de la fiche P0 et des mesures de votre sujet. Soit un dos en une seule partie, 2  demi-devants et 1 plastron, qui vous serviront à couper les toiles d'essayage.

       Coupez vos 4 toiles, 1 dos, 2 demi-devants et 1 plastron, chacun d'un seul tenant, sans tenir compte des différents morceaux de patchwork.       Monter le dos et les deux demi-devant et essayer sur le sujet. Les 2 demi-devants doivent être bord à bord, et il faut que la toile soit ajustée et pas trop serrée.
       Rectifiez si nécessaire la toile. 😊1
       Placer alors le plastron pour déterminer sur les 2  demi-devant la ligne  (a), qui sera le bord extérieur du patchwork .

       Découdre vos  toiles rectifiées, celles-ci serviront de modèle pour tracer sur du papier le patron définitif.
     Tracer les différentes lignes qui séparent les pièces du patchwork. Attention pour le dos et les demi-devants les lignes déterminant les pièces sont parallèles, ce qui n'est pas le cas pour le plastron.
       Numérotez et choisissez la couleur pour chaque pièce de patchwork avant de  découper le patron papier pour en séparer les diverses pièces.

        Vous pouvez alors couper votre tissu feutre sans oublier d'ajouter 0,5 cm pour les coutures. Ici le droit fil n'a pas d'importance si vous utiliser du tissu feutre.
        Pour la suite du montage la fiche P9 est suffisamment explicative.



        Une remarque pour les Taillades décrites fiche D10, il ne faut pas les faire trop longues et trop serrées, elles ne doivent pas empiéter sur plus de la moitié de la largeur, et leur espacement ne doit pas être inférieur à 2cm, afin que le feutre garde une certaine tenue.
 

les Manches

 
        Comme pour le plastron vous alternerez les couleurs.
       A remarquer vous devez utiliser pour la doublure le même tissu que pour le remplissage des Taillades.( une toile de coton assez épaisse car c'est elle qui supporte la structure de la manche )
 
       Procedez au montage en suivant la fiche M6, mais le plus improbable c'est de découper le tissu de dessus en bandes parallèles de 2cm de largeur. Je vous donne dans le paragraphe suivant ma méthode.
 
       Tout d'abord vous devez poser votre manche à plat après avoir réalise les piqures qui maintiennent les deux tissus ensemble.
       Comme le tissu de dessus est plus grand que la doublure, celui- ci "frise "et vous risquez de ne pas couper droit. Aussi pour le rétablir plat, vous devez créer un pli avec le surplus, en prenant bien garde que ce pli soit parallèle aux coutures.
      Donc avec le plat de la main, vous rabattez vers le bas l'excédent de tissu, vous obtenez entre les deux coutures un pli de 1,5 cm de profondeur.
      Avec les ciseaux vous entaillez ce pli tous les 2cm, ensuite vous glissez la main sous la feutrine pour terminer les lacérations d'une couture à l'autre, en respectant bien les 2cm de largeur.
 
       Après avoir fermé les manches par la couture de coté, vous devez les monter sur le plastron comme tout autre manche.
 

les Chausses 



            
 
       Les chausses fiche D9 et la brayette fiche D1 sont en partie et très bien décrites dans celles-ci.
      Veillez bien cependant à choisir un tissu suffisamment élastique, car tout le chic se trouve dans le moulage parfait des jambes et des fesses.
 

la jupe de la Tambourineuse

 
 
       Pas vraiment de difficulté pour cette jupe toute simple dont d'exécution est décrite dans la fiche R2.
 

la chemise de Lansquenet

      Chemise d'homme toute simple en coton fort, avec comme caractéristique principale la fermeture du large col ample par deux lacets que l'on glisse à l'intérieur même de celui-ci, voir fiche D16.
 

le chapeau à plumes

 
 
      Voici deux exemples de chapeaux, l'un malmené par ma petite fille, l'autre très martial aux plumes gigantesques.
       En suivant scrupuleusement la fiche C9, vous pourrez obtenir l'un ou l'autre résultat, tout dépend du porteur !
 

 Conclusion

      Si vous êtes arrivé jusque là c'est que vous avez réalisé un superbe costume, je vous en félicite. D'après mon expérience, jamais aucun vrai mâle n'a refuser de le porter, bien au contraire.
      N'oubliez pas de lui fournir l'unique boucle d'oreille, car se sont eux les lansquenets qui en ont propagé la mode. 
 
 
 
 9 fiches pour ces costumes + fiche D2, D5  
 
 
 



 
 
         
               lien :  fiche [ D2 ]  ,fiche [ D5 ]
 

mardi 13 novembre 2018

Et maintenant le Fou de la Reine



        Personnage emblématique du Moyen Age puis de la Renaissance, il est présent dans toutes les cours royales.
        Irrespectueux par nature, son impertinence lui permettait d'apostropher tout un chacun en toute impunité.
 
         Et pourquoi donc me direz-vous, ce traitement de faveur, alors que pour d'autres, un sourcil de travers, et la tête vous tombait ?
 
         Dans ces époques où la religion était toute puissance, la folie était sacrée, considérée comme un don de Dieu. On brulait les sorcières, tenantes de Satan, mais on respectait les fous ou le benêts, dont l'esprit dérangé ne pouvait venir que de Dieu tout puissant. Leurs paroles faisaient rires, ou grincer des dents. Même le Roi, ne pouvait lui en vouloir, lui aussi, en tant que représentant de Dieu sur son royaume.
         D'où, la légende des "écrouelles" : "le Roi te touche, Dieu te guérit".

          Mais pour bien le remarquer, il était le seul à être vêtu de façon criarde, souvent de jaune et de vert, un peu comme les crapauds que l'on disait vénéneux.
           Un peu tombé en désuétude pour les Rois, la Renaissance espagnole, les remettra à l'honneur mais pour les Reines.

 
        Mon premier fou fut cependant rose, en référence au personnage de Gérard Juniot dans son film "Rose et Noir" de 2009.
         A remarquer dans sa main gauche, une marotte sensée le représenter en temps qu'alter ego, et avec laquelle il échangeait toutes choses prohibées par la bienséance où la peur du puissant.
         Pour faire un bon Fou, il vous faut un personnage ayant de la répartie, plutôt petit, et sachant se moquer de lui-même. Vous le voyez là, dans son premier costume, déambulant sur les pavés de Nancy, aux bras de sa cavalière fétiche.
 
 
 

Mon deuxième costume de Fou



 
 
        J'ai voulu ce personnage de Fou, afin d'agrémenter nos spectacles, avec un personnage hors du commun, qui apporte une touche de fantaisie dans la belle rigidité des autres costumes de cour.
         Il me le fallait lumineux et complétement différent des autres participants, aussi j'ai choisi un patchwork de losanges en satin brillant jaune et vert.
         Je l'ai voulu en partie, c'est à dire en alternance des deux couleurs, chose que l'on ne voyait plus que chez les militaires et les Gens du peuple
         Pour le reste du costume, j'ai opté pour la simplicité, puisque cet habit de théâtre n'était pas destiné aux parades.
 

 Préparation


      Comme pour les autres costumes d'homme, la première opération est la prise de mesures, pour cela vous trouverez dans les Aides la fiche A7 .

      Je vous donne ci-dessous ma fiche d'origine. Remplissez les cases marquées d'une croix.

 

 Le Pourpoint    


       Décrit par la fiche P13, c'est plutôt une veste classique à laquelle j'ai rajouté un basque un peu plus haute.
 

le Patchwork

        La première opération est de réaliser le patchwork de losanges sur une assez grande surface comme s'il s'agissait d'une pièce de tissu fiche D15.
         Dans les deux options j'ai choisi celle du Fou, plus simple à réaliser et à monter, puisque 2 cotés des losanges sont parallèles au droit fil.
 

la basque

 
        Pas de vraie difficulté, pour cette basque à plis creux expliquée par la fiche P3. Je n'ai pas utilisé de crevés de couleur différente puisque la basque est en partie, jaune et vert alterné par quart de tour de taille.
 

les Manches


 
        Les manches elles aussi en partie, droite gauche sont de la plus grande simplicité mais devront être amples pour assurer le bouffant.
        La manche sera un peu raccourcie du fait de la longueur très importante du poignet lacé, mais pas trop (bouffant oblige). Remarquez que celui-ci  est aussi coupé dans le Patchwork. fiche D3 

 La Trousse    



       A partir de la fiche T4,n' utiliser que le patron bleu, en ignorant les crans, et  rallongeant les jambes qui doivent atteindre les chevilles. Vous rajouterez 4 cm à cette nouvelle longueur pour assurer le bouffant.
        Afin d'éviter les erreurs dus au montage en partie, ( ici contrairement aux manches le devant et le dos des jambes sont de couleurs différentes), superposer les deux satins  jaunes et vert, endroit contre endroit, avant de couper vos tissus avec le patron rectifié, une fois normalement et une fois en retournant le patron de façon symétrique.
         Dans le bas de chaque jambe n'oubliez pas d'ajouter le poignet à pointes.

         Vous pouvez ou non rajouter une brayette, dans les même couleurs. fiche D1  Sinon pour un rôle de théâtre, vous pouvez tenter une forme anatomique exceptionnelle (pas montrable dans ce Blog), mais là dans une toute autre couleur, rouge ou noire en fonction du scenario.

 Le Chapeau    




       La fiche C10, décrit très bien les différentes opérations pour réaliser ce chapeau.
 

La marotte

       Ici c'est votre domaine et votre imagination au pouvoir. Sa taille avoisine les 25 cm sans les manches. Elle doit être le miroir de votre costume.(ce peut être aussi  une marotte)
 
    Amusez- vous bien
 
 
 6 fiches pour ce costume + fiche D7
 

 
 


 
lien : fiche [ D7 ]
 
 
 

samedi 20 octobre 2018

Notre Reine Claude par elle même

    

 

      Cette fois je passe la parole à la vice-présidente de notre association Ensemble Médicis, afin qu'elle vous décrive sa propre robe. Fidèle parmi les fidèles, Monique, car tel est son prénom, est présente dans la réalisation de chacun des costumes que j'ai conçus, puisque nous partageons presque tous nos après-midis du Jeudi, à cet exercice.
      Kernafflen est son patronyme, mais cette origine bretonne n'est due qu'au passé de son époux, car c'est une pure agathoise, fière de ses origines, toujours prête à défendre ses racines, face aux envahisseurs venus du nord.


      Son autre passion dans la couture, c'est le patchwork qu'elle nous présente dans une des pages annexes. Art bien utile qu'elle a exercé savamment dans la confection du costume de notre fou que nous vous décrirons ultérieurement dans un article complet. 
                                   F.H.


Mon personnage

Portrait de la Reine Claude de France
réalisé 30 ans après sa mort
pour le Livre d'heures de Catherine de Medicis
 
    J'ai choisi modestement de représenter la Reine Claude de France l'épouse de François 1er, pour plusieurs raisons: ma petite taille et le fait qu'elle a passeé le plus clair de son existence enceinte. vous voyez le rapport, non? alors cherchez!....je suis ronde!!!
      Le rapport au fruit qui porte le même nom que moi, n'est nullement péjoratif, et je poursuivrais de ma vindicte, quiconque s'autoriserait à sous entendre que mon époux volage, ne m'a aimé que pour des prunes.
      
 
 Régis a été très gentil de me représenter en majesté, devant cette merveilleuse tapisserie de la Renaissance.
 
      Comme vous l'avez sans doute remarqué je me porte assez bien et je vais pouvoir vous apporter quelques solutions si comme moi vous faites plus envie que pitié.

Préparation


      Comme pour les costumes décrits par France, la première opération est la prise de mesure, pour cela vous trouverez dans les Aides la fiche A5 .
       Bien sûr pour cette étape il est préférable de vous faire aider, car prendre ces mesures soi-même relève de l'exploit.

      France m'a naturellement rendu ce service, et je vous donne ci-dessous sa fiche.

     Pour vous même, remplissez les cases marquées d'une croix, car il va vous falloir créer totalement un patron aux mesures du porteur.

Description

       Ma robe est dite cavalière même si elle n'est pas destinée aux exercices équestres. Elle est constituée de 2 Pièces et se ferme sur le devant  par ganses  alternées, droite et gauche ,beaucoup plus facile pour s'habiller seule:
- une basquine avec manches smokées aux longs poignets serrés.
- une jupe en godets, fermée devant ,décorée d'une large bande de même tissus que la basquine.
        Le tout complété par un vertugadin, un chapeau rond et une aumônière assortis.
 

la Basquine 

       
      C'est le point délicat de cette robe, car il faut garder l'allure générale du costume. Pour ce faire je ne me suis pas inspirée d'une coupe pour une femme, mais d'un costume d'homme du type Henri II.
      Pour créer le patron, inspirez-vous des 4 fiches R5, P0, P4 et P5, en reportant bien les dimensions de taille et de poitrine, tout en les harmonisant sur les 3 morceaux qui constituent le demi-côté.
      En particulier, vous devez rattraper les mesures de taille et de poitrine sur le morceau intermédiaire (d). Si cela ne suffit pas ou si le résultat vous semble inapproprié, n'hésitez pas à jouer sur les autres valeurs afin de produire un effet harmonieux.

      De toute façon, vous serez obligé de produire une toile tailleur, de la monter , et d'en faire l'essai sur le demandeur.  Et bien sûr d'en corriger les effets indésirables.

      L'aspect final doit se révéler lisse, avec un léger cintrage à la taille. Si ce n'est pas le cas, tentez d'augmenter artificiellement la carrure
      La toile en fin de compte sera incorporée au tissu et servira à rigidifier l'ensemble une fois monté.


     A remarquer la basque en bas du pourpoint et réalisée dans une seule couleur de tissu, afin de faire une différence avec le costume masculin.
  
 

 les Manches

 
         Ce n'est pas le plus facile à cause des smokes, dont je suis la spécialiste, donc après en avoir fait pour tout le monde je me suis gâtée pour cette robe.
       Il faut de la méthode, et de l'application, surtout quand vous reportez les points sur le tissu
 

la Jupe

 
         L'avantage d'une jupe à godets par rapport à une jupe classique, c'est que celle-ci évite que les plis présents au niveau de la taille épaississent la silhouette. La fiche R4 décrit très bien sa conception, et le passepoil contrasté est sensé affiner l'allure.
 
 

le Chapeau

 
        Pas de problème particulier, les fiches C5 et C6 vous guideront assez facilement. ce type de chapeau à une tendance naturelle à glisser, aussi vous devez apporter un soin particulier à la confection du bonnet qui doit parfaitement s'adapter à la forme de votre tête.
       Une petite astuce si vraiment celui-ci est par trop instable: cousez à l'intérieur du bonnet un peigne à cheveux avec les dents diriger vers l'arrière.
 
 

 l'Aumonière

     La forme est à votre choix , à remarquer le mode de fixation au niveau de la ceinture de la jupe. fiche [ D13 ]

 

Conclusion

        J'espère que mes conseils vous ont été utile. Si vous avez besoin d'autres informations sur la robe ainsi que sur le Patchwork, je reste à votre disposition. Contactez moi par l'intermédiaire de l'Association Ensemble Médicis.

 

Et un petit plus sur mon expérience Renaissance

        C'est en 2008 sur Agde, dont je suis originaire, et lors des festivités d'Agde au fil du Temps, que j'ai découvert la Renaissance avec ma cousine Roseline. Et depuis je suis devenue "fan"de  France !
        Elle m'a guidé pour mon premier costume en 2009. Ce ne fut pas triste pour la jupe, et j'ai dû m'y reprendre à quatre fois. J'en avais tellement mare, que j'ai carrément coupé la ceinture...
         France n'était pas contente !
         Depuis ce fâcheux incident, je me suis fais une raison et j'ai persisté dans l'élaboration d'une robe d'inspiration Renaissance italienne. j'y ai pris gout, et me suis lancée dans la confection de 3 nouvelles robes à la française.
       La production de spectacles complets en plus des danses que  je pratiquais déja, m'a propulsé dans des scénettes dans le rôle de la Reine Claude. J'avoue que malgré mon sourire souvent absent,  j'y ai pris beaucoup de plaisir.  Si bien que quand Régis m'a un peu forcé la main pour participer à un atelier Théâtre, j'en ai fait une troisième priorité, bien aidée en cela par une mémoire des textes qui me surprend toujours.
      Je peux le dire la couture et la Renaissance ont donné un sens à ma vie. Elles m'ont aidé à vaincre la maladie et à enfin me considérer.
      Un grand merci à France pour tout ce bonheur, et dans une moindre mesure à Régis son compagnon, qui tant de fois m'a poussé à bout.
 
                              Monique Kernafflen
 
 
 
  8 fiches pour ce costume + fiches D2, D4, D5,  D11