Et maintenant le Fou de la Reine

        Personnage emblématique du Moyen Age puis de la Renaissance, il est présent dans toutes les cours royales.

        Irrespectueux par nature, son impertinence lui permettait d'apostropher tout un chacun en toute impunité.
 

         Et pourquoi donc me direz-vous, ce traitement de faveur, alors que pour d'autres, un sourcil de travers, et la tête vous tombait ?
 

         Dans ces époques où la religion était toute puissance, la folie était sacrée, considérée comme un don de Dieu. On brulait les sorcières, tenantes de Satan, mais on respectait les fous ou le benêts, dont l'esprit dérangé ne pouvait venir que de Dieu tout puissant. Leurs paroles faisaient rires, ou grincer des dents. Même le Roi, ne pouvait lui en vouloir, lui aussi, en tant que représentant de Dieu sur son royaume.

         D'où, la légende des "écrouelles" : "le Roi te touche, Dieu te guérit".

          Mais pour bien le remarquer, il était le seul à être vêtu de façon criarde, souvent de jaune et de vert, un peu comme les crapauds que l'on disait vénéneux.

           Un peu tombé en désuétude pour les Rois, la Renaissance espagnole, les remettra à l'honneur mais pour les Reines.

 

        Mon premier fou fut cependant rose, en référence au personnage de Gérard Juniot dans son film "Rose et Noir" de 2009.

         A remarquer dans sa main gauche, une marotte sensée le représenter en temps qu'alter ego, et avec laquelle il échangeait toutes choses prohibées par la bienséance où la peur du puissant.

         Pour faire un bon Fou, il vous faut un personnage ayant de la répartie, plutôt petit, et sachant se moquer de lui-même. Vous le voyez là, dans son premier costume, déambulant sur les pavés de Nancy, aux bras de sa cavalière fétiche.

 

 

 

Mon deuxième costume de Fou

 

 

        J'ai voulu ce personnage de Fou, afin d'agrémenter nos spectacles, avec un personnage hors du commun, qui apporte une touche de fantaisie dans la belle rigidité des autres costumes de cour.
         Il me le fallait lumineux et complétement différent des autres participants, aussi j'ai choisi un patchwork de losanges en satin brillant jaune et vert.
         Je l'ai voulu en partie, c'est à dire en alternance des deux couleurs, chose que l'on ne voyait plus que chez les militaires et les Gens du peuple
         Pour le reste du costume, j'ai opté pour la simplicité, puisque cet habit de théâtre n'était pas destiné aux parades.
 

 Préparation

      Comme pour les autres costumes d'homme, la première opération est la prise de mesures, pour cela vous trouverez dans les Aides la fiche A7 .

      Je vous donne ci-dessous ma fiche d'origine. Remplissez les cases marquées d'une croix.

 

 Le Pourpoint    

       Décrit par la fiche P13, c'est plutôt une veste classique à laquelle j'ai rajouté un basque un peu plus haute.

 

le Patchwork

        La première opération est de réaliser le patchwork de losanges sur une assez grande surface comme s'il s'agissait d'une pièce de tissu fiche D15.

         Dans les deux options j'ai choisi celle du Fou, plus simple à réaliser et à monter, puisque 2 cotés des losanges sont parallèles au droit fil.

 

la basque

 

        Pas de vraie difficulté, pour cette basque à plis creux expliquée par la fiche P3. Je n'ai pas utilisé de crevés de couleur différente puisque la basque est en partie, jaune et vert alterné par quart de tour de taille.

 

les Manches

 

        Les manches elles aussi en partie, droite gauche sont de la plus grande simplicité mais devront être amples pour assurer le bouffant.
        La manche sera un peu raccourcie du fait de la longueur très importante du poignet lacé, mais pas trop (bouffant oblige). Remarquez que celui-ci  est aussi coupé dans le Patchwork. fiche D3 

 La Trousse    

       A partir de la fiche T4,n' utiliser que le patron bleu, en ignorant les crans, et  rallongeant les jambes qui doivent atteindre les chevilles. Vous rajouterez 4 cm à cette nouvelle longueur pour assurer le bouffant.
        Afin d'éviter les erreurs dus au montage en partie, ( ici contrairement aux manches le devant et le dos des jambes sont de couleurs différentes), superposer les deux satins  jaunes et vert, endroit contre endroit, avant de couper vos tissus avec le patron rectifié, une fois normalement et une fois en retournant le patron de façon symétrique.
         Dans le bas de chaque jambe n'oubliez pas d'ajouter le poignet à pointes.

         Vous pouvez ou non rajouter une brayette, dans les même couleurs. fiche D1  Sinon pour un rôle de théâtre, vous pouvez tenter une forme anatomique exceptionnelle (pas montrable dans ce Blog), mais là dans une toute autre couleur, rouge ou noire en fonction du scenario.

 Le Chapeau    

       La fiche C10, décrit très bien les différentes opérations pour réaliser ce chapeau.

 

La marotte

       Ici c'est votre domaine et votre imagination au pouvoir. Sa taille avoisine les 25 cm sans les manches. Elle doit être le miroir de votre costume.(ce peut être aussi  une marotte)

 

    Amusez- vous bien

 

 

 6 fiches pour ce costume + fiche D7

 

 

 

 

lien : fiche [ D7 ]

 

 

 

Notre Reine Claude par elle même

    

 

      Cette fois je passe la parole à la vice-présidente de notre association Ensemble Médicis, afin qu'elle vous décrive sa propre robe. Fidèle parmi les fidèles, Monique, car tel est son prénom, est présente dans la réalisation de chacun des costumes que j'ai conçus, puisque nous partageons presque tous nos après-midis du Jeudi, à cet exercice.
      Kernafflen est son patronyme, mais cette origine bretonne n'est due qu'au passé de son époux, car c'est une pure agathoise, fière de ses origines, toujours prête à défendre ses racines, face aux envahisseurs venus du nord.

      Son autre passion dans la couture, c'est le patchwork qu'elle nous présente dans une des pages annexes. Art bien utile qu'elle a exercé savamment dans la confection du costume de notre fou que nous vous décrirons ultérieurement dans un article complet. 
                                   F.H.

Mon personnage

Portrait de la Reine Claude de France

réalisé 30 ans après sa mort

pour le Livre d'heures de Catherine de Medicis

 

    J'ai choisi modestement de représenter la Reine Claude de France l'épouse de François 1er, pour plusieurs raisons: ma petite taille et le fait qu'elle a passeé le plus clair de son existence enceinte. vous voyez le rapport, non? alors cherchez!....je suis ronde!!!
      Le rapport au fruit qui porte le même nom que moi, n'est nullement péjoratif, et je poursuivrais de ma vindicte, quiconque s'autoriserait à sous entendre que mon époux volage, ne m'a aimé que pour des prunes.
      

 

 Régis a été très gentil de me représenter en majesté, devant cette merveilleuse tapisserie de la Renaissance.

 

      Comme vous l'avez sans doute remarqué je me porte assez bien et je vais pouvoir vous apporter quelques solutions si comme moi vous faites plus envie que pitié.

Préparation

      Comme pour les costumes décrits par France, la première opération est la prise de mesure, pour cela vous trouverez dans les Aides la fiche A5 .
       Bien sûr pour cette étape il est préférable de vous faire aider, car prendre ces mesures soi-même relève de l'exploit.

      France m'a naturellement rendu ce service, et je vous donne ci-dessous sa fiche.

     Pour vous même, remplissez les cases marquées d'une croix, car il va vous falloir créer totalement un patron aux mesures du porteur.

Description

       Ma robe est dite cavalière même si elle n'est pas destinée aux exercices équestres. Elle est constituée de 2 Pièces et se ferme sur le devant  par ganses  alternées, droite et gauche ,beaucoup plus facile pour s'habiller seule:

- une basquine avec manches smokées aux longs poignets serrés.

- une jupe en godets, fermée devant ,décorée d'une large bande de même tissus que la basquine.
        Le tout complété par un vertugadin, un chapeau rond et une aumônière assortis.

 

la Basquine 

       

      C'est le point délicat de cette robe, car il faut garder l'allure générale du costume. Pour ce faire je ne me suis pas inspirée d'une coupe pour une femme, mais d'un costume d'homme du type Henri II.
      Pour créer le patron, inspirez-vous des 4 fiches R5, P0, P4 et P5, en reportant bien les dimensions de taille et de poitrine, tout en les harmonisant sur les 3 morceaux qui constituent le demi-côté.
      En particulier, vous devez rattraper les mesures de taille et de poitrine sur le morceau intermédiaire (d). Si cela ne suffit pas ou si le résultat vous semble inapproprié, n'hésitez pas à jouer sur les autres valeurs afin de produire un effet harmonieux.

      De toute façon, vous serez obligé de produire une toile tailleur, de la monter , et d'en faire l'essai sur le demandeur.  Et bien sûr d'en corriger les effets indésirables.

      L'aspect final doit se révéler lisse, avec un léger cintrage à la taille. Si ce n'est pas le cas, tentez d'augmenter artificiellement la carrure
      La toile en fin de compte sera incorporée au tissu et servira à rigidifier l'ensemble une fois monté.

     A remarquer la basque en bas du pourpoint et réalisée dans une seule couleur de tissu, afin de faire une différence avec le costume masculin.

  

 

 les Manches

 

         Ce n'est pas le plus facile à cause des smokes, dont je suis la spécialiste, donc après en avoir fait pour tout le monde je me suis gâtée pour cette robe.
       Il faut de la méthode, et de l'application, surtout quand vous reportez les points sur le tissu

 

la Jupe

 

         L'avantage d'une jupe à godets par rapport à une jupe classique, c'est que celle-ci évite que les plis présents au niveau de la taille épaississent la silhouette. La fiche R4 décrit très bien sa conception, et le passepoil contrasté est sensé affiner l'allure.
 

 

le Chapeau

 

        Pas de problème particulier, les fiches C5 et C6 vous guideront assez facilement. ce type de chapeau à une tendance naturelle à glisser, aussi vous devez apporter un soin particulier à la confection du bonnet qui doit parfaitement s'adapter à la forme de votre tête.
       Une petite astuce si vraiment celui-ci est par trop instable: cousez à l'intérieur du bonnet un peigne à cheveux avec les dents diriger vers l'arrière.

 

 

 l'Aumonière

     La forme est à votre choix , à remarquer le mode de fixation au niveau de la ceinture de la jupe. fiche [ D13 ]

 

Conclusion

        J'espère que mes conseils vous ont été utile. Si vous avez besoin d'autres informations sur la robe ainsi que sur le Patchwork, je reste à votre disposition. Contactez moi par l'intermédiaire de l'Association Ensemble Médicis.

 

Et un petit plus sur mon expérience Renaissance

        C'est en 2008 sur Agde, dont je suis originaire, et lors des festivités d'Agde au fil du Temps, que j'ai découvert la Renaissance avec ma cousine Roseline. Et depuis je suis devenue "fan"de  France !

        Elle m'a guidé pour mon premier costume en 2009. Ce ne fut pas triste pour la jupe, et j'ai dû m'y reprendre à quatre fois. J'en avais tellement mare, que j'ai carrément coupé la ceinture...

         France n'était pas contente !

         Depuis ce fâcheux incident, je me suis fais une raison et j'ai persisté dans l'élaboration d'une robe d'inspiration Renaissance italienne. j'y ai pris gout, et me suis lancée dans la confection de 3 nouvelles robes à la française.

       La production de spectacles complets en plus des danses que  je pratiquais déja, m'a propulsé dans des scénettes dans le rôle de la Reine Claude. J'avoue que malgré mon sourire souvent absent,  j'y ai pris beaucoup de plaisir.  Si bien que quand Régis m'a un peu forcé la main pour participer à un atelier Théâtre, j'en ai fait une troisième priorité, bien aidée en cela par une mémoire des textes qui me surprend toujours.

      Je peux le dire la couture et la Renaissance ont donné un sens à ma vie. Elles m'ont aidé à vaincre la maladie et à enfin me considérer.

      Un grand merci à France pour tout ce bonheur, et dans une moindre mesure à Régis son compagnon, qui tant de fois m'a poussé à bout.

 

                              Monique Kernafflen

 

 

 

  8 fiches pour ce costume + fiches D2, D4, D5,  D11

 

 

 

 

 

 

 

lien :fiche [ D2 ] ,fiche [ D4 ] , fiche [ D5 ] ,  fiche [ D 11 ]

 

 

Le Macramé à l'honneur

 

 

       Là on change de registre et dans cet article je vous présente une de mes dernières réalisations, pour une de mes meilleures danseuses.

       Sa petite taille et sa minceur nous ont permis de danser la Volte, au delà de mes espérances. Le cavalier qui la soulève et la fait virevolter, c'est le beau lansquenet présent sur le côté droit.

 

       Le costume de danse doit donc être léger et permettre  de larges mouvements, sans que les coutures en pâtissent.

 

       Ici tout le charme de cette robe réside dans ses décorations en Macramé, que mon compagnon affectionne, car elles lui permettent d'occuper utilement ses nuits d'insomnie.

 

 

Préparation

      Comme pour les autres costumes, la première opération est la prise de mesure, pour cela vous trouverez dans les Aides la fiche A5 .

      Je vous donne ci-dessous ma fiche d'origine. Vous remarquerez qu'elle est passablement crayonnée. Un costume pour un danseur ou un amateur éclairé, réclame une concertation avant son élaboration.

     Remplissez les cases marquées d'une croix, car il va vous falloir faire un patron aux mesures du porteur. Ici moins de problème avec le gabarit de la porteuse, mais pour vous ce n'est pas forcément le cas.

Description

       La robe est constituée de 3 Pièces:

- une basquine avec sur-manches flottantes fixées sur une jupe à "cotte"

- une modestie en tissus léger , ici en crêpe de chine, sur laquelle on fixe des manches smockées.
-  un vertugadin déjà décrit dans un autre article, vous retrouverez la fiche explicative avec le lien suivant: fiche R9

     Deux tissus contrastés sont utilisés ici:

- un tissu fantaisie pour le lai de devant de la jupe et le devant et les cotés "sous bras" de la basquine. A remarquer que les grosses raies amplifie les formes du costume, en affinant la taille et en faisant paraitre plus grand le personnage.

- pour le reste du costume, un tissu uni assez foncé qui contraste bien le précédent et met en valeur les d'incrustations de Macramé .

-  un laçage double avec des œillets brodés donne un "chic" au dos de cette robe.

La Basquine

 

 

       Couper les pièces de la basquine sur une toile suivant les fiches R0 et R17 , sans oublier de rajouter les 2cm de coutures.

     Monter ces pièces et essayer sur la candidate et rectifier si besoin. 😊1

     Découdre les morceaux de cette toile afin de vous en servir de patron pour couper dans les tissus et la doublure, les pièces définitives.

      Je vous conseille d'incorporer ces toiles au point zigzag dans le montage de cette basquine, afin le la rigidifier.

       Poser les incrustations de Macramé sur le tissu uni, avant de coudre les pièces ensemble. 😊2

      Monter le tout en vous aidant de la fiche R17.

      Coudre une petite parmenture sur les bords du laçage.

       la pose de la doublure se fera après celle des sur-manches

Les sur-Manches

     

 

       A partir des fiches M0 et M10, couper dans le tissu uni et dans la doublure, 2 manches symétriques. La hauteur de manche est variable suivant l'effet recherché. Pour cette robe j'ai mis 60cm.
       Doubler la sur-manche avant son montage dans l'emmanchure de la basquine.

       Monter la doublure de la basquine.
       Finir la pointe du plastron à la main.

la Jupe

 

 

     En suivant la fiche R3, couper en respectant bien les droits fils, pour  que la robe ne vrille pas devant:

- dans le tissu uni, 3 pièces (b), 1 pièce (c), 1 pièce (d).

- dans le tissu fantaisie, 1 pièce (a).

Remarque:      Le tour de taille se règle avec les plis, toutefois pour des mesures trop hors standard vous devez ajuster les dimensions 70 et 35. 
     La règle étant que la dimension de la taille de la jupe avant plissage est de trois fois celle du tour de taille.

 
      Coudre une petite parmenture sur les bords du laçage. 

      Monter suivant le nouveau schéma ci-dessous, en pensant bien à ne pas piquer les emplacement des laçages.

 Assemblage de la jupe avec la basquine

      Poser un fil de bâti sur la basquine pour marquer la taille

      Lors du plissage de la jupe, au moment du montage sur la basquine, veillez à ce que les laçages de la jupe et de la basquine, se retrouvent bien l'un en face de l'autre.

      Piquer la jupe ainsi plissée avec la basquine au niveau du fil de bâti, sauf au niveau de la pointe qui doit rester flottante. Sous celle-ci, mettre un biais sur les plis de la jupe pour les maintenir.  

 

 Pose des Laçages

 

      Percer et broder les œillets (fiches D11 et D5).

      Vous devez utiliser 4  cordons terminés par un ferret ( deux par laçage ) qui se nouent à la taille au niveau de la séparation entre la jupe et la basquine.

     

Le corsage smoké

     Cette partie du costume sert surtout de support aux deux manches smokées. Vous la réaliserez à partir de la fiche D14 pour la Modestie et de la fiche M9 pour les manches. 

      Vous ferez une fermeture par crochet ou boutonnage dans le dos. 

Le Chapeau

       Du type Marguerite de Bourgogne il vous est décrit avec tous ses détails, dans la fiche C8 et l'élaboration du boudin dans la fiche C5.

 

Conclusion

      Dans sa simplicité, ce costume reste un des plus complexe à réaliser, car chaque détail compte. N'hésitez pas à le personnaliser, il n'en sera que plus réussi.
 

 7 fiches pour ce costume + fiches D5, C5,  C8

 

 

 

 

 

lien : fiche [ D5 ] , fiche [ C5 ]  , fiche [ C8 ]